Міністерство освіти російської федерації
Столичний інститут перекладачів
факультет англійської мови
реферат
за курсом:
«ІСТОРІЯ ЛІТЕРАТУРИ країні якої вивчається"
ТЕМА: «ХУДОЖНЄ СВОЄРІДНІСТЬ п'єс Бернарда Шоу»
Виконала:
2001
ЗМІСТ
ВСТУП ................................................. 3
ПОЧАТОК ТВОРЧОГО ШЛЯХУ ................. 3
П'ЄСИ Неприємна і ПРИЄМНІ ..... 4
П'ЄСИ для пуритан .............................. 7
П'ЄСИ ПОЧАТКУ ХХ СТОЛІТТЯ ........................ 10
П'ЄСИ 20-Х РОКІВ .................................. 12
ОСТАННІ РОКИ ТВОРЧОСТІ .......... 13
ВИСНОВОК ................................................. ........... 14
Використана література ...................... 14
ВСТУП
Творчість Бернара Шоу - видатного англійського драматурга, одного із засновників реалістичної драми ХХ ст., Талановитого сатирика, гумориста, - користується заслуженою популярністю і до цих пір викликає загальний інтерес. Бернар Шоу вивів англійську драму кінця XIX ст. з глухого кута, створеного «комерційними театрами» і розважальними або сентиментальними п'єсами, він відкрив перед нею широкий шлях соціальної та проблемної драматургії. Ще до початку першої світової війни англійська буржуазна інтелігенція перестала ідеалізувати свій світ і його духовні цінності і втратила той оптимізм, з яким вона колись виступала в XIX столітті. Вже перше десятиліття ХХ століття ознаменований появою в Англії ряду драматургів, які прагнули говорити правду про соціального життя країни, про безправ'я робочого класу, про нерівність жінок, про ненормальних сімейних відносинах. Всі вони, так чи інакше пов'язані з Бернаром Шоу, натхненні його прикладом.
ПОЧАТОК ТВОРЧОГО ШЛЯХУ
Бернард Шоу народився в Ірландії в 1856 році. Величезну, розгалужену родину Шоу в Дубліні всі знали. Серед них було багато священиків і торговців, був один баронет. Батько письменника Джордж Карр Шоу невміло займався хлібною торгівлею і сильно пив. Мати Шоу, Люсінда Елізабет Герлі, вийшовши заміж, придбала, за словами сина, трьох дітей, бідність і п'яницю-чоловіка. Вихованням дітей місіс Шоу зовсім не займалася. Діти харчувалися на кухні спить чаєм і недожаренним картоплею. У цих умовах дитинство Шоу не могло бути щасливим. У 1869 році батьки Шоу помістили хлопчика в Дублінську центральну зразкову чоловічу школу, в якій навчалися діти дрібної буржуазії - ремісників і крамарів. Після цього Шоу змінив за 4 роки 4 школи, залишили у нього самі важкі враження. У своїх спогадах він так розповідає про шкільні роки: «У школі я не вивчив нічого і забув багато чого ...». У 1871 році п'ятнадцятирічний Шоу покинув школу і почав працювати клерком. Бідність не дозволила йому отримати подальшу освіту. П'ять років Шоу пропрацював клерком у земельній конторі. Він ненавидів свою службу - він любив тільки мистецтво і мріяв присвятити йому своє життя, хоча ще й не знав напевно, чи буде це живопис, література чи музика. Цей період свого життя Шоу згадував з відразою. Він відчував себе дуже самотнім, кричущі соціальні контрасти великого міста кидалися в очі і змушували його страждати. У 1876 році Шоу покинув Дублін. Він виїхав до Лондона, щоб попрощатися з вмираючої від сухот сестрою Агнес, але більше вже не повернувся на батьківщину. Молодий емігрант, що став знаменитим англійським письменником, не бачив потім своєї батьківщини 30 років. В кінці 70-х років Шоу остаточно обрав нелегку дорогу письменника. Він заробляв гроші в телефонній компанії, погано харчувався і змушений був брати матеріальну допомогу від своєї матері, у цей час він писав роман за романом і безуспішно посилав їх у видавництва. Шоу працював над своїми романами наполегливо і планомірно, а потім пропонував свої твори всім існуючим англійським видавництвам. Він згодом згадував, що йому відмовили 60 видавництв. Роман «нетовариський соціаліст» був надрукований в невеликому журналі «Ту-дей» у 1884 році. Потім було кілька інших публікацій. Однак публікація романів, якої він так довго добивався, не принесла Шоу ніякої матеріальної допомоги. Романи не принесли Шоу гучної слави - вони пройшли майже непоміченими, хоча, безсумнівно, і мали ряд переваг.
У 80-і роки перед Шоу остаточно відкрилася дорога публіциста. У 1885 році він став літературним рецензентом «Пелл Мелл газет», а наприкінці 80-х років - музичним критиком у газеті «Стар». Блискучі, оригінальні за думки і парадоксальні за формою статті привертали загальну увагу.
П'ЄСИ Неприємна і ПРИЄМНІ
У 1885 році Шоу робить начерки своєї першої п'єси «Будинку вдівця», яка побачила світло рампи лише в 1892 році. П'єса була задумана під впливом Вагнера і повинна була повторювати в сучасних умовах сюжет «Золотого Рейну». Але в процесі роботи задум був залишений. Життя владно вторглася в надуману схему, зламала штучний сюжет, замінила модернізованих вагнерівських героїв живими людьми - буржуазними ділками та їх нахлібника. Так на зміну потрібно задуманим і ретельно написаним, але незрілим юнацьким романам прийшла, нарешті, ця перша драма, відзначена печаткою творчої зрілості. Недарма її перша постановка на сцені «Незалежного театру» у грудні 1892 року пройшла у бурхливій, напруженій обстановці, завжди знаменує народження прогресивної драми. «У« Будинках вдівця »я показав, що респектабельність буржуазії і витонченість молодших синів знаті харчується убогістю нетрів, як муха харчується гниллю», - пише Шоу в передмові.
Молодий вчений, аристократ Тренч, закохується в примхливу, гордовиту Бланш, дочка власника нетрів багатія Сарторіуса. Він з огидою переконується, що стан його майбутнього тестя складено з жалюгідних грошів бідняків, що населяють непридатні для житла нетрі. Але «Будинку вдівця» - п'єса без позитивного героя. Тренч, який за первісним задумом повинен був стати антагоністом Саторіуса, не стає ним. Він спочатку живить деяку ілюзію самостійності і навіть наївно пропонує Бланш існування на його власні «чесні» доходи. Але незабаром він переконується, що це «чесні» доходи мають той же самий джерело: нетрі Саторіуса побудовані на землі тітки тренча, і його земельна рента витягується з тих же самих бідняків, мешканців трущоб. «Схоже, що ми всі тут - одна шайка», - вигукує Тренч. Він швидко капітулює, одружується на Бланш і укладає з Саторіуса вигідну угоду.
Може бути, найбільш цікавий і оригінальний образ п'єси - Бланш Саторіуса; недарма громи і блискавки реакційної критики обрушилися на Шоу саме через неї. Це повна протилежність традиційної лагідної і ніжною героїні. Бланш - натура егоїстична, здатна приходити в дику лють, схильна одночасно і до примітивної пристрасті, і до холодної розважливості, але врешті-решт готова пожертвувати будь пристрастю заради грошей і комфорту. Чуттєвість і грубість, характерні для Бланш, викликали жах сучасників. Про Шоу народилася легенда як про жінконенависник.
Перша спроба створення позитивного героя була зроблена Шоу в «Професії пані Уоррен» (1894) в образі Віві Уорен. У цій п'єсі відчувається майстерність, конфлікт в ній набуває глибокий, трагічний характер.
Молода дівчина Віві, тільки що закінчила коледж, робить страшне відкриття: вона дізнається, що її мати - власниця публічних будинків. Удар за ударом обрушується на Віві. Вона переконується, що мати ні за що не кине свого ганебного заняття, хоча вже зібрала величезні статки; дізнається, що старий компаньйон матері, капіталіст і баронет Крофтс, нахабно претендує на шлюб з Віві; що син пастора Френк, якого вона любить, є, можливо, її братом. І, що найстрашніше, перед Віві відкривається світ мерзенних буржуазних відносин, в якому найбільш брудні професії користуються особливим успіхом. Віві знаходить в собі сили відкинути брудні гроші матері і зайнятися чесним самостійною працею. У п'єсі позначилося огиду Шоу до мелодраматичним ефектів і трагічним розв'язок. Кінцівка п'єси здається навіть досить повсякденною: молода дівчина, порвала з матір'ю і своїм середовищем, самотньо сидить в конторі над розрахунковими книжками.
«Професія пані Уоррен» піддалася гонінням буржуазної критики, преси та цензури. В Англії довго забороняли її постановку. Обурення буржуазії «непристойною, аморальною п'єсою» пояснювалося зовсім не її аморальністю, а її соціальною гостротою. Шоу зумів показати, що основою всіляких вад і злочинів у буржуазному світі є капіталістична економіка. Саме вона робить найбільш вигідними найогидніші професії.
«Будинки вдівця», «Професію пані Уоррен» і третю п'єсу «Тяганина» (1893) Шоу об'єднав у цикл, який він назвав «Неприємними п'єсами». Це були роки, коли Шоу шукав відгуку на хвилюють його ненависть до капіталізму всюди - в «Капіталі» Маркса, в п'єсах Ібсена, в операх Вагнера, у віршах Блейка і Шеллі. Не дивно, що «Неприємні п'єси», написані в такому настрої і з такими думками, відрізняються нещадним реалізмом і назавжди залишаться однією з вершин англійської драматургії.
Наступний цикл Шоу - «Приємні п'єси». У нього ввійшли «Війна і людина» (1894), «Кандіда» (1895), «Обранець долі» (1895) і «Ніколи ви не можете сказати» (1895). Назва «Приємні п'єси» виконано прихованої іронії, так як і в цьому циклі ми зустрічаємося з досить різкою критикою буржуазної моралі, буржуазних ідеалів. У п'єсах цього циклу вперше виразно проступає антимілітаристська тенденція Шоу, прагнення викрити уявну героїку загарбницьких воєн.
П'єсі «Війна і людина» Шоу був зобов'язаний своїм сценічним успіхом і загальним визнанням. Вона була поставлена в 1894 році на сцені «Незалежного театру». Успіх був сенсаційний. Серед глядачів був присутній американський актор і режисер Менсфілд; повернувшись до Америки, він негайно поставив п'єсу Шоу в Нью-Йорку, де вона так само пройшла з величезним успіхом. В Англії загальний ентузіазм, викликаний п'єсою, скоро збайдужів: буржуазія зрозуміла, нарешті, антивоєнну спрямованість п'єси і в страху відступила. Але п'єса «Війна і людина» йшла вже на багатьох європейських сценах. В Австрії Оскар Штраус перетворив її в оперету «Галантний солдатів», яка потім з'явилася на англійській сцені під назвою «Шоколадний солдатик».
У цій п'єсі Шоу замислив протиставити «ідеаліста» і «реаліста», показати торжество ділової людини над романтиком. Справжній героєм мрій мрійливої героїні (а заодно й багатої спадкоємиці) Райн Петкова виявляється не палкий офіцер Саранов з його галасливим геройством, а спокійний, насмішкуватий Блюнчлі, швейцарський солдатів на сербській службі. Свою п'єсу Шоу починає вдалою, захоплюючій сценою, вперше виявляючи у себе властиве йому почуття експозиції, - переслідуваний болгарськими солдатами сербський офіцер ховається в кімнаті болгарки Райн. Сцени, коли Райна відчуває жалість до незнайомця і рятує його від переслідувачів, написані з великою драматичною силою. Шоу змушує читача полюбити свого героя двома прийомами: звернувшись до людяності, показавши страждання живої людини і безглуздість війни, але так само і романізіруя свого героя і його долю. Величезна гідність п'єси - її блискуче технічна майстерність, велика кількість комедійних ситуацій і несподіваних поворотів дії. Важливою стороною п'єси стала її антивоєнна спрямованість. У цей період в Англійській літературі особливо активізувалися агресивно-імперіалістичні тенденції. Пропагандисти британського імперіалізму прагнули створити реакційно-романтичний культ загарбницької війни. Проти цієї пропаганди і виступає Шоу. Сцени війни, скупо намічені в п'єсі, дані так, що перед читачем або глядачем постають картини нелюдської жорстокості і змушують відчути огиду до війни.
«Кандіда» (1895) - більш складна і суперечлива п'єса. Створюючи її Шоу найменше дбав про технічні прийоми або сценічному успіху. Багатьом вона здалася не сценічної, багатьох поставила у глухий кут, приводила в подив. І разом з тим це, мабуть, сама задушевна п'єса Шоу. У п'єсі викрито лицемірство внутрішнього устрою буржуазної англійської родини. Двом чоловікам - ідеалістам протиставлена жінка реалістка, носій материнського початку, Кандіда. Її материнська сутність проявляється у ставленні до навколишнього світу, до всіх людей. Її любов до чоловіка, пастору Морелло, давно вже набула материнський відтінок. Для неї це зразковий християнин і прекрасний оратор ні в якій мірі не є авторитетом. І так само по материнськи відноситься Кандіда і до юного поетові Марчбенксу. Вона готова слухати годинами його вірші про ангелів і мадоннах, які цікавлять її не більше, ніж проповіді чоловіка, вона прагне оточити теплом і затишком бездомного мандрівника. Її жалість до нього далека від любовного потягу. До місії і проповідям чоловіка Кандіда відноситься гранично іронічно. Презирство до буржуазної аудиторії високоповажного Морелла переростає у неї в презирство до безсиллю християнства. Пастор Морелл виступає, упиваючись власним красномовством і не домагаючись ніяких практичних результатів. Важко уявити собі більш слабкого і нікчемної людини, що уявляє себе пророком і другом бідняків. Шоу явно віддає симпатії «ідеалістові» іншого роду, поетові Марчбенксу. Він протиставляє цього юнака, бродягу і мрійника пастору Морелло. Бунтівна горда юність протиставлена міщанського добробуту і великої моралі. Недарма саме Марчбенкс зумів розгледіти з першого погляду фальш сімейного побуту Морелло. Він сподівається, що Кандіда піде з ним від чоловіка. У цьому позначається романтична наївність Марчбенкса. Кандіда давно розуміє справжню сутність свого чоловіка, але вона - дружина і мати, а тому свідомо зберігає сімейні ілюзії.
П'ЄСИ для пуритан
У 1897 році була написана п'єса «Учень диявола», в 1898 році - «Цезар і Клеопатра», в 1899 році - «Звернення капітана Брассбаунда». У 1900 році всі три п'єси вийшли окремою збіркою, має назву «П'єси для пуритан». У передмові Шоу пояснює сенс загальної назви і обрушується на сучасну йому драматургію, насичену еротикою. Обурення Шоу і його критика спрямовані проти декадентської драматургії, яка прикривалася проблемністю і психологізмом, а насправді сосредотачивала увагу публіки на питаннях статі. Шоу підкреслює, що він не ханжа і не боїться зображення почуттів. Але він проти зведення усіх дій героїв до одних любовним спонукань і мотивів. Шоу звертається до героїчних пуританським традиціям часів Кромвеля, Мільтона і Беньяна. Себе він зараховує до пуританам, готовим боротися за святість мистецтва (під пуританами він має тут на увазі людей передових, моральних та ідейних). «Я пуританин у погляді на мистецтво» - пише Шоу. Його боротьба з еротичним характером літератури була не випадкова. Дикі збочення і вбивства в буржуазному побуті, зведення всіх життєвих питань до проблем «любові і смерті» в декадентської живопису та літератури, розгнуздана еротика, просочена мистецтво, - все це було ознакою розкладання і розпаду, супутніх зростанню імперіалізму. І передові письменники вважали своїм обов'язком боротися з цією каламутною хвилею.
У збірнику «П'єси для пуритан» шоу пропонує увазі читачів драми, герої яких не керуються сексуальними мотивами. Благородна самовідданість Річарда Даджена і природна доброта леді Сесілі стають джерелом їх великодушності і безстрашності. Політичні міркування домінують і в Цезаря, і у зовсім ще юної Клеопатри над іншими мотивами і почуттями. Таким чином, розкриття всієї багатогранності людських почуттів - одна з сильних сторін «П'єс для пуритан». Кликав до героїчного пуританства часів Мільтона і Беньяна, Шоу в той же час затаврував у своїх п'єсах пуританство торгашесько, міщанське, що вбиває всяку радість життя.
Драма «Учень диявола» - одна з кращих і найбільш сценічних драм Шоу. У ній співчутливо зображена боротьба північноамериканських колоній за незалежність. Ця п'єса насичена прямим, різким дією, бурхливими переходами від спокою до жаху і нещастя, трагічним пафосом.
У похмурому будинку американської пуританкою місіс Даджен виріс гордий бунтар, повний любові до людей і ненависті до гнобителів, - Річард Даджен. Це один із парадоксів живої дійсності, які завжди так залучали Шоу. В особі місіс Даджен і її старшого сина протиставлені затхле, торгашесько, святенницьке пуританство і «пуританство» героїчне, революційне. У п'єсі дещо парадоксально освітлена і тема покликання - справжнє покликання виявляється у вирішальні моменти життя. Основний внесок і «повчання» п'єси (у всіх «П'єса для пуритан» є своєрідне «повчання») ми зустрічаємо в кінці, в словах іншого героя, пастора Андерсона: «Тільки в грізний час випробування людина пізнає своє істинне призначення ...». І хоча Шоу говорить про раптове розкриття «покликання», він з перших же сцен відзначає в ремарка і діалогах риси обох героїв, що дозволяють передбачити їх покликання. Річард Даджен - аскет і фанатик. Він живе один, оточений ореолом таємниці і жаху в очах пуритан. Він ретельно приховує своє головне почуття - болісну жалість до дітей, які сумували жінкам, страждаючим людям, але ця жалість часто проривається в його діях і словах. Це людина, народжена для самотності і самопожертви. Пастор Андерсон любить затишок і мирне веселощі, він одружився з любові на гарненькою жінку та викликав цим благочестиве обурення своїх парафіян. Він таємно купив порох і пістолети, коли до нього дійшли чутки про повстання. Мова його залишається при всіх обставинах спокійною і вагомої, а за хвилину хвилювання в ній проривається чисто солдатська різкість: він посилає до біса свій сан і дуже іронічно реагує на намір своєї дружини молитися. Саме помірний і обережний пастор, ще вчора говорив прописні істини і мирно розпивали чай зі своєю дружиною Джудіт, а не палкий Даджен, стає організатором повстання. Він виявляється тим позитивним героєм - «реалістом», якого пропонує своїм читачам Шоу.
Частину свого передмови до «П'єса для пуритан», присвячену «Цезар і Клеопатра», шоу назвав: «Краще, ніж Шекспір?». У ньому він обрушується на трагедію Шекспіра «Антоній і Клеопатра". Роздратування Шоу направлено в цій статті не стільки проти Шекспіра, скільки проти декадентської літератури і мистецтва, насичених еротикою і песимізмом. Конкретна полеміка з трагедією «Антоній і Клеопатра» майже відсутня в п'єсі Шоу. Значніше і глибше полеміка з іншою трагедією Шекспіра «Юлій Цезар». Саме Цезар, а не Клеопатра є новою спробою створення позитивного героя - «реаліста». У своїй драмі вустами бога Ра Шоу прямо засуджує криваву політику імперіалізму, політику загарбницьких воєн. Виступаючи перед англійською аудиторією бог Ра нагадує англійцям, що 20 століть тому в Єгипті стояла римська армія, як нині там стоїть британська армія. Ра загрожує загарбникам загибеллю і розплатою. Вся п'єса спрямована проти воєн і насильства. Цезар сприймає війну як огидну неминучість, він обурений віроломним вбивством Потін і говорить Клеопатрі: «Ти розв'язала вбивство! І вбивство буде породжувати вбивство ... поки боги не втомляться від крові і не створять породу людей, які, нарешті, навчаться розуміти! ». У п'єсі Шоу Цезар відноситься до Клеопатрі майже батьківськи. Його любов до неї носить характер платонічного захоплення, поки не переходить в презирство, викликаний її підступністю. Цезар і Клеопатра протиставлені в п'єсі як носії різних методів управління. Цезар - гуманіст і обережний політик. Клеопатра деспотична, сповнена віроломства, мстива і недалекоглядна.
У драмі «Звернення капітана Брассбаунда» Шоу намагається довести, що з кривавим і брудним світом імперіалізму можна успішно боротися не вдаючись до активного опору, тільки силою доброго прикладу і глибокої людяності. Для головної героїні - леді Сесілі, як і для Кандіди, характерно материнське ставлення до оточуючих; тільки в екзотичних умовах Африки з ним з'єднується повне безстрашність. Леді Сесілі байдужа до небезпеки і не вірить у неї. Вона починає добродушно базікати з піратами, розбійниками, арабськими фанатиками - і моментально встановлює з ними якнайкращі стосунки. У той же час леді Сесілі - «реалістка», за термінологією Шоу. Ця наївна «свята» жінка чудово розбирається у всіх егоїстичних спонукань і економічних розрахунках людей. Спроба Шоу вирішити протиріччя сучасності, створивши образ благородною і сміливою дивачка, підкорює всіх своєю добротою, носить утопічний характер. У реальних умовах колоніальної боротьби і імперіалістичного варварства її спроби «всіх примирити, все згладити» були б приречені на провал. Цією «африканської утопією» був завершений цикл «П'єс для пуритан», пронизаних відразою до насильства і війні.
П'ЄСИ ПОЧАТКУ ХХ СТОЛІТТЯ
У 1903 році Шоу створив комедію «Людина і надлюдина». Героїнею він зробив буржуазну панночку, зайняту ловом нареченого, і показав її дії як служіння життєвій силі, інстинкту продовження роду. Так «жіночна жінка» типу Бланш або Клеопатри перетворилася тепер на своєрідне знаряддя прогресу. Головним героєм п'єси, що потрапляють у мережі енергійної спокусниці, стає молодий соціаліст Джон Теннер. У його історії Шоу хотів дати новий, парадоксальний варіант історії Дон Жуана. Шоу вирішив відібрати Дон Жуана в обивателів і пошляків, перетворити його з служителя любові на борця за справедливість, а заодно з спокусника в жертву. Шоу не змінив у цій п'єсі своєму чудовому дотепності. Він створив цілий феєрверк парадоксів. Кожен з них - маленьке відкриття: «Остерігайтеся тих, чий бог на небі!»; «Життя рівняє людей. Смерть висуває кращих. »;« Якщо ставитися до прислуги як до людини, то не слід її тримати. »,« Сімейне вогнище - в'язниця для дівчини і робочий будинок для жінки. ».
П'єса «Пігмаліон» була написана в 1912-1913 роках. У цій п'єсі Шоу використовував міф про Пігмаліона, перенісши його в обстановку сучасного Лондона. Парадоксаліст не міг залишити міф недоторканним. Якщо ожила Галатея була втіленої покорою і любов'ю, то Галатея Шоу піднімає бунт проти свого творця: якщо Пігмаліон і Галатея античності вступили в шлюб, то герої Шоу ні в якому разі не повинні вступати в шлюб. Безпосереднє завдання Шоу, як він всіляко намагався підкреслити в передмові, - пропаганда лінгвістики, і в першу чергу фонетики. Але це тільки одна з сторін цікавою, багатогранною п'єси. Це в той же час п'єса великого соціального, демократичного звучання - п'єса про природний рівність людей і їх класову нерівність, про талановитості людей з народу. Це і психологічна драма про любов, яка по ряду причин майже перетворюється на ненависть. І нарешті, це п'єса гуманістична, що показує, як дбайливо і обережно потрібно підходити до живої людини, як страшний і неприпустимий холодний експеримент над людиною. Чарівність і непересічність Елізи Дуліттл ми відчуваємо вже в перші дії, коли вона ще говорить на безглуздому вуличному жаргоні. Тільки вимова відрізняє вуличну квіткарку від герцогині, але Еліза не збирається ставати герцогинею. Це Хігінс у своєму науковому ентузіазмі кричить, що за півроку перетворить Елізу в герцогиню. Експеримент не проходить безкарно: Галатея повстає проти свого творця з усією силою ображеної і обуреної душі. Шоу зумів у своїй п'єсі висвітлити питання про соціальну нерівність людей. Освічена Еліза залишається такою ж убогою, якою вона була, коли торгувала квітами. Додалося тільки трагічне усвідомлення своєї убогості і безмежного нерівності між людьми.
З 1913 по 1917 роки Шоу працював над великою і серйозною п'єсою, яку навіть не сподівався побачити на сцені, так як настав, здавалося, кінець «високої драми» і театри перетворилися на свого роду кабаре для солдатів. «Будинок, де розбиваються серця» - найсумніша з п'єс Шоу: в ній відбилися всі його роздуми і розчарування тих важких років. Це гірке, трагічне визнання кризи англійської буржуазної цивілізації, найгостріша насмішка над брехнею і нелюдськістю капіталістичних відносин. Одне з найбільш значних творів Шоу, ця п'єса не втрачає свого значення і при зіставленні з тим кращим, що було створено ним у наступні роки, і знаменує початок нового етапу в творчому розвитку драматурга.
Дія драми відбувається під час першої світової війни. Події розвиваються в будинку, що належить колишньому шкіперу Шотоверу і побудованому на зразок старовинного корабля. У основі сюжету - історія відбулася одруження ділка Менген на Еллі, дочки винахідника-невдахи, «прірожденного борця за свободу». Будинок Шотовера не справжній корабель, і все в цьому будинку обертається несправжнім: несправжнім виявляється і любов. Капіталісти прикидаються божевільними, шляхетні й самовіддані люди приховують свою шляхетність, зломщики виявляються несправжніми злодіями, романтики - вельми практичними і приземленими людьми. Серця в несправжньому будинку теж розбиваються не по неварта. Той, хто читає п'єсу не дивується, коли один з її героїв заявляє: «Англія це чи будинок божевільних?», У п'єсі парадоксально все з початку і до кінця. Парадоксальні думки, які висловлюють її персонажі в діалогах. П'єса пронизана символікою, яка допомагає глибше зрозуміти сенс, вкладений автором в образи. Нова манера Шоу, основи якої були закладені у «Домі, де розбиваються серця», не послабила його реалістичних узагальнень. Навпаки, письменник явно шукав все більш ефективних шляхів вираження своїх думок, які ставали на цьому новому етапі не менш, а, можливо, більш складними і суперечливими, ніж у довоєнний період його літературної діяльності.
П'ЄСИ 20-Х РОКІВ
На початку 20-х років Шоу пережив затяжну смугу різноманітних шукань, які відчутні в його пенталогії «Назад до Мафусаїли» (1921). Пенталогія виявляє помилкове напрямок філософських пошуків автора, що декларував ідеалістичну теорію «творчої еволюції». Шоу критикує сучасне суспільство, образи його в цій частині пенталогії дотепні і реалістичні, але вихід з тієї кризи, який їм відзначений у п'єсі 1919 року, він шукав на шляхах ідеалізму. Розгорнувши широку панораму історії людства від Адама до ХХ століття і далі - до людей майбутнього, Шоу оголосив, що порятунок людства - в продовженні довголіття людей, яке буде можливо завдяки зусиллю людської волі.
П'єса «Свята Анна» (1923) з великою художньою силою розвиває актуальну для 20-х років тему народної визвольної боротьби, вперше піднятий Шоу в «Учні диявола». «Свята Анна» з повною підставою названа Шоу п'єсою-хронікою. Її сюжет побудований на історичних фактах одного з етапів Столітньої війни (1337-1453) між Англією і Францією. У центрі уваги драматурга - образ селянської дівчини, яка очолила патріотичний рух французького народу проти англійських загарбників. Трагічна доля Жанни, що увійшла в історію по ім'ям Жанни д'Арк, показана Шоу на широкому історичному тлі. У п'єсі яскраво виражені демократизм Шоу і його розуміння ролі народу як творця матеріальних цінностей. Блискуче розкриті в п'єсі і конкретно-історичні причини неминучої загибелі Жанни. Шоу виступає в «Святий Ганні» в усій красі свого сатиричного майстерності. У своїй манері, побудованої на протиставленні парадоксів, Шоу однаково висміює і «героїв» загарбницьких війн (англійців) і лжепатріотів (французьких придворних).
У «політичних ексцентріадах» (або «екстраваганцах») - п'єсах, в яких реалізм Шоу прийняв нові форми, - різкіше виступили гротескно-парадоксальне початок і умовність образів. Звернення Шоу до цієї форми було викликано більш суперечливим ставленням його до все більше ускладнюються явищ сучасного життя. Об'єктивно нова форма була обумовлена двома обставинами: сатира Шоу зверталася відтепер проти політичної системи і державного ладу Англії, з іншого боку Шоу заглиблювався в іронічне обігрування власних тез. Звідси і назва, яке Шоу придумав для нового жанру сатиричної комедії: воно визначає і чітко політичну спрямованість комедії, і своєрідність художніх засобів відображення.
ОСТАННІ РОКИ ТВОРЧОСТІ
У розпал загальної кризи як в Англії, так і в усіх капіталістичних країнах, в червні 1931 року Шоу закінчив нову політичну п'єсу «Гірко, але правда». Ця п'єса пронизана в підтексті найбільшою гіркотою і малює глухий кут, в який зайшла англійська інтелігенція. Сенс цього «політичного гротеску», як називав п'єсу автор, в тому, що у всіх її діючих осіб відкриваються очі на безглуздість їхнього існування. Це «загиблі душі» у ще більшому ступені, ніж герої «Будинку, де розбиваються серця». Усі вони розуміють, що їхнє життя порожня і що вони «опускаються в безодню», всі хочуть кудись бігти з безглуздого світу, в якому живуть. Хоча п'єса витримана в дусі фарсу, в її фіналі звучить безвихідь. Показавши, наскільки поганий старий і божевільний світ, Шоу виявляє й інше: наскільки оманливі всі рецепти порятунку і оновлення цього світу. Врятувати мешканців того божевільні, який Шоу показав у п'єсі, можуть, за його словами, тільки практичні справи. Але сам автор п'єси не знав, які саме справи повинні здійснювати його заплуталися і збанкрутілі інтелігенти. Але якщо п'єса не давала ніякої позитивної програми, то насмішка в ній звучала вбивчо. Спустошеність зображених у п'єсі людей трактується драматургом як результат війни - найстрашнішого і жахливого лиха.
В обстановці передвоєнних років Шоу продовжував порушувати гострі актуальні питання. П'єса «На мілині» була новим гострим памфлетом на буржуазну демократію. У комедії «Простачок з неочікуваними островів» Шоу у звичайній для нього в ці роки парадоксальній формі показав прийдешню кризу Британської імперії, крах її колоніальної могутності. Всі твори 30-х років блищать колишнім дотепністю і багатством сатиричної вигадки. Але протиріччя в свідомості автора аж ніяк не зняті: у багатьох випадках вони відчуваються гостріше, ніж у ранніх речах, оскільки проблематика творів кінця 30-х років набагато відповідальніше і складніша за ту, якої Шоу стосувався на початку свого творчого шляху. У 20-х і 30-х роках Шоу все частіше і частіше звертався до публіцистики. У цьому сенсі слід говорити як про його статтях, так і про його передмовах до власних п'єс. В останні десятиліття його діяльності передмови ставали все більші. У публіцистиці 20 - 30-х (почасти 40-х) років Шоу різко і уїдливо критикує англійський громадський порядок, розбійницький характер імперіалістичних воєн, свавілля колоніалізму. Коли почалася друга світова війна, Шоу, незважаючи на свій вік, продовжував виступати як публіцист і засуджував гітлеризм.
ВИСНОВОК
Цілком очевидно, що оцінювати творчість Шоу як на ранньому етапі його розвитку, так і після «Будинку, де розбиваються серця» можна і слід лише з урахуванням художньої ємності його творчості, викривального напруження його сатири, дієвості складного, але не завжди реалістичного методу драматурга. За життя, а тим більше після смерті Шоу в 1950 році його намагалися представити як жартівника і жартівника, який сам не приймав серйозно свої каламбури, парадокси і «ексцентріади». Але не слід забувати, що драма Шоу була й завжди залишалася драмою-дискусією, драмою ідей. Вона розгорталася не в розкритті характерів чи навколо розважальної фабули, а як доказ того або іншого становища. Інсценуючи життєві явища і факти, Шоу незмінно ставив суспільні проблеми, причому завжди найбільш гострі та актуальні.
Використана література
Івашева В.В. «Англійська література ХХ століття» - видавництво «Просвіта», Москва, 1967 р.
Громадянська З.Т. «Бернард Шоу» - видавництво «Просвіта», Москва, 1979 р.